Silvana Borges

Apresentação dos ícones romenos no vidro e a iconografia do Lagar Místico em 03 de dezembro de 2019 no grupo de pesquisa Arte Sacra: História e Religião, coordenado pela Profa.Dra.Wilma Tommaso. O evento organizado contou com a apresentação dos integrantes do grupo, expondo diversas reflexões ocorridas no decorrer dos estudos com apoio do Labô - Universidade PUC, São Paulo.

Expressões na Arte Sacra: Os Icones Romenos em Vidro

O Museu de Arte Sacra de São Paulo promove mais uma edição da oficina "Expressões na Arte Sacra" com a Profª Silvana Borges, que abordará o tema "Os Icones Romenos em Vidro".
A oficina aborda conteúdos teóricos e práticos, pelo estudo do objeto de arte na sua simbologia (iconografia) e materialidade (técnicas artísticas) tornando a expressão plástica atingível pelo uso de materiais simples e acessíveis.
Conteúdos Teóricos: Origens do ícone. A perspectiva inversa e a representação não naturalista. Simbologia das cores. Origens e características da tradição romena da pintura reversa de ícones em vidro, realizada pelos camponeses na Europa Central. A evolução da iconografia de Cristo associado ao "lagar místico" do séc. XII ao XVIII. As etapas e técnicas que envolvem a prática artística do ícone em vidro, sendo a própria pintura também parte do culto religioso.
Desenvolvimento de atividade prática: Execução de pintura reversa do ícone de “Cristo no Lagar Místico”

DOCENTE
Silvana Borges é arquiteta especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota), no restauro arquitetônico de pinturas murais, elaboração de levantamentos: prospecções e colorimetria; e pesquisa iconográfica. Profissional associada ao CAU, AATESP, ABRACOR, CEIB e ICOM (International Council of Museums).

Curso ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo em 2014. Conteúdo teórico: A representação do Menino Deus, a Natividade, o Presépio, Menino Jesus de Praga. A iconografia do Menino Jesus do Monte do Recolhimento dos Humildes na Bahia e seu simbolismo. Atividade prática: Pintura em tempera-cola com pigmentos de uma imagem de gesso do Menino Jesus, sobre douração.

Divulgação do curso sobre os relicários com oficina de pintura de um baú relicário na técnica Bauernmalerei, a ser realizado no Museu de Arte Sacra de São Paulo nos dias 26 e 27 de outubro de 2019. Inscrições e informações pelo site:
www.ateliersilvanaborges.com

Conteúdo teórico do curso ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo com temática da representação Mariana nos ícones bizantinos: Theotokos. A Iconostase. O esquema geométrico. A perspectiva inversa. As peculiaridades da produção do ícone: Oklad, Pavoloka e Lewkas. O simbolismo das cores e letras. Os ícones marianos. O processo de pintura do ícone e receituários de tempera ovo e vinho. Na atividade prática foi realizada a pintura de uma figura mariana sobre placa de madeira com douração.

A pintura reversa é uma técnica artística que utiliza o vidro como suporte, chamada “reversa” porque é justamente o resultado do “avesso” da pintura que será visualizado através do vidro. Esse sistema de pintura existe desde os tempos antigos, traços de criação de figuras coloridas de vidro foram encontrados em culturas antigas, como Roma, Bizâncio, China e em toda a Idade Média.
Conteúdo teórico: As origens da pintura reversa em vidro da Roma Antiga aos Ícones Romenos. A ocorrência da técnica de pintura em vidro usada para trabalhos religiosos na Europa entre os séculos XVIII e XIX, cuja manufatura por meio das rotas comerciais se estendeu até a Ásia. Variações iconográficas da pintura reversa em vidro e algumas de suas simbologias. Os materiais e as técnicas empregadas na pintura reversa, e as problemáticas quanto a sua conservação e restauração. Apresentação do estudo de caso do “Oratório da Paixão”, de origem portuguesa, século XVIII, pertencente ao Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Estado de São Paulo, cujas portas apresentam em seu interior seis pinturas reversas em vidro emolduradas em frisos dourados, retratando figuras relativas à devoção católica.
Oficina prática: A manufatura de uma pintura reversa em vidro, com demonstração da execução do desenho, aplicação das cores e a douração sobre vidro. A oficina prática aborda conteúdos teóricos e práticos pelo estudo do objeto artístico na sua simbologia (iconografia) e materialidade (técnicas artísticas), tornando a expressão plástica atingível pelo uso de materiais simples e acessíveis.

Tema: A Imaculada Conceição – Oficina em douração, punção e esgrafito. Curso ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Conteúdo programático: O retrato de Maria, as fases da vida de Maria, a Bula Ineffabilis Deus, a iconografia da Imaculada Conceição e a sua representação segundo o Tratado de Francisco Pacheco. Exemplos da elaboração do planejamento do estofamento das imagens sacras. A profissão do bate-folhas. Materiais tradicionais e alternativos na douração. Desenvolvimento de atividade plástica em placa customizada com plicação de folha de ouro prima-prima para execução de punção e esgrafito sobre douração em madeira.

Oficina de pintura em têmpera com estudo da iconografia de São Francisco de Assis. Curso ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
Conteúdo programático:
- hagiografia e iconografia de São Francisco de Assis
- breve história dos pigmentos
- definição da pintura à têmpera e modo de preparo das tintas
- exercícios para o planejamento de pintura de uma imagem
- técnicas e metodologias para a pintura com têmpera-cola

Oficina ministrada no Museu de Arte Sacra de São Paulo com a temática da simbologia dos evangelistas e a construção dos evangeliários.
Conteúdo teórico: Na tradição cristã, os autores atribuídos à criação dos Evangelhos do Novo Testamento são os Quatro Evangelistas: Mateus, Marcos, Lucas e João, que na arte sacra são respectivamente representados iconograficamente pelo Anjo, Leão, Touro e Águia. Apresentação das representações dos evangelistas e os estilos dos manuscritos dos evangelhos na Idade Média. As variantes iconográficas nas representações dos quatro evangelistas ao longo da história da arte cristã: na estatuária, arquitetura e pintura mural, exemplificando as simbologias dos atributos de cada santo:
Oficina prática: pintura em aquarela de cartões de natais customizados, com gravuras alemãs impressas em papeis artisticos diversos.

Curso teórico-prático ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo com a temática da MANDALA em 16/09/2018.
Apresentação: A mandala é a elaboração de um desenho organizando em um círculo, e também em quadrados concêntricos, em uma representação geométrica da dinâmica relação entre o homem e o universo, resultando em uma imagem simbólica do cosmo.

Conteúdo teórico:
- As origens e representações do ciclo cósmico nas sociedades primitivas.
- O aspecto simbólico do círculo e da ligação cósmica dos templos às montanhas sagradas.
- As variações culturais da imagem ordenada das mandalas na arquitetura religiosa: nos círculos de pedras, nos labirintos, na cruz celta como símbolo da terra, nas rosáceas das catedrais cristãs, na roda medicinal e no apanhador de sonhos dos nativos americanos entre outras representações.

Oficina prática:
- Confecção de uma mandala pessoal com a utilização de metodologias e materiais diversos. Mais do que um resultado plástico, o trabalho artístico é um canal de expressão do indivíduo. Em um exercício de despertar a criatividade, liberando o criar artístico do rigor estético, a mandala sob o ponto de vista da psicologia junguiana no processo de individualização, promove uma experiência de autoconhecimento com a possibilidade de interpretação do resultado de cada trabalho.

Conteúdo da apresentação do curso teórico prático com temática das "Paulistinhas", ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo em 14/07/2018. De acordo com Carlos Lemos, o termo “paulistinha” refere-se a um tipo de imaginária sacra em barro, característico da produção popular de São Paulo durante os séculos XVIII e XIX. No geral seu tamanho varia até 20 centímetros de altura, utilizando barro branco como suporte, caracterizando-se por serem ocas e tendo o orifício da base invariavelmente cônico. Sua elaboração teve influência da imaginária lusitana, diferenciando-se pela simplificação dos traços e da estrutura, com maior liberdade formal da composição.

Conteúdo teórico: Caracterização das paulistinhas quanto ao material, formato e modelagem tendo como referência o acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Exposição das obras de santeiros populares que diante da escassez de recursos dedicaram-se à simplificação das fórmulas estruturais dos modelos iconográficos europeus com alguns exemplos de conservação e restauração desse tipo de imaginária. Apresentação das "escolas" de paulistinhas, destacando: Frei Agostinho de Jesus (c. 1600-1661), um dos primeiros escultores a trabalhar no Brasil, a quem se atribui a autoria da imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida; e o santeiro Benedito Amaro de Oliveira, o Dito Pituba (1848-1923), um dos últimos representantes dessa tradição.

Oficina prática: Pintura de uma réplica em gesso da imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, com reconstituição em pintura em têmpera das suas prováveis cores seguindo a sua iconografia característica, com o manto azul escuro e o forro vermelho granada segundo determinação de Dom João IV em 1646 quando a Imaculada foi proclamada Padroeira de Portugal, época em que a sua devoção se generalizou no Brasil colônia através dos missionários.

Resumo dos autores participantes, com conteúdo da minha palestra apresentada à convite do Prof. Dr. Percival Tirapeli no III Seminário Internacional Patrimônio Sacro. O evento é organizado pela Arte Integrada em parceria com o Mosteiro e Faculdade de São Bento de São Paulo, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP) e o Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (IA-UNESP). Este Seminário, o terceiro organizado pelo Grupo de Pesquisa “Barroco Memória Viva: da arte colonial à arte contemporânea”, do Instituto de Artes da UNESP, coordenado pelo Prof. Dr. Percival Tirapeli, trazendo nesta edição, em copromoção com a Faculdade São Bento, aspectos relevantes do patrimônio sacro do século XX até a década de 1970.
Mosteiro de São Bento
São Paulo, Brasil
26 a 29 de julho de 2017

Conteúdo teórico na apresentação do tema do Ovo Cósmico com oficina prática de Pêssankas no projeto Expressões na Arte Sacra ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. O "ovo cósmico" está relacionado com o início da vida, é um símbolo universal para criação, seja divino ou elementar, simboliza a sorte, a abundância, sáude, nascimento e ressurreição. Sua simbologia está associada à primavera, e na tradição judaica, o ovo é um símbolo da promessa.

Palestra gratuita ministrada no Museu de Arte Sacra de São Paulo, como introdução ao curso prático de pintura cusquenha. Apresentação: A tradição artística chamada Escola de Cusco desenvolveu-se no período colonial entre os séculos XVI e XVIII; é considerada o primeiro centro de formação que sistematicamente ensinou técnicas artísticas europeias nas Américas com a introdução de uma arte religiosa cujo objetivo principal era catequizar. O termo “cusquenho” (originário de Cusco, a capital do Império Inca) refere-se às pinturas coloniais hispano-latino-americanas produzidas nos países andinos. Embora os pintores cusquenhos estivessem familiarizados com impressões de arte renascentista bizantina, flamenga e italiana, suas obras seguiam diretrizes mais livres, das estabelecidas nos cânones seguidos pelos seus tutores europeus, com a inserção de elementos iconográficos da flora e fauna nativas como pano de fundo característico em suas obras.

Curso teórico-prático ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. A arte persa em miniatura destinava-se a ilustração de livros ou álbuns, os chamados Muraqqa, tornando-se um gênero significativo na arte persa no século XIII, com técnicas comparáveis às tradições ocidentais e bizantinas dos manuscritos iluminados.

Oficina EXPRESSÕES NA ARTE SACRA: O mosaico, ministrada dia 17/08/2017 no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Conteúdo teórico:  História do mosaico, suas origens e aplicações ao longo da história da arte desde a Mesopotâmia até o resgate das técnicas antigas no Movimento Muralista no século XX. Os materiais e técnicas utilizados em sua manufatura, e algumas situações de conservação e restauro de bens culturais que abrigam painéis de mosaicos.
Oficina prática: Construção de um modelo de mosaico sobre uma placa decorativa. Fixação de pastilhas, orientação sobre o corte, rejuntamento e vernizes protetivos. A atividade não requer experiência artística, serão oferecidos modelos e esquemas para a montagem de figuras básicas diversas.

Esta pesquisa teve como foco principal resgatar o papel da pintura mural na arquitetura e sua influência na percepção dos espaços como elemento significativo na sua concepção, destacando a técnica do afresco nas pinturas realizadas por Fúlvio Pennacchi e da sua relevância na composição e tipologia das edificações pela investigação do espaço arquitetônico em que estão inseridas. Exemplificaram-se
algumas das metodologias de levantamento cadastral (colorimetria) e identificação de patologias (luz ultravioleta) para analise dos danos ocasionados nos afrescos investigados que estejam relacionados aos aspectos de conservação do edifício: presença de umidade,  desprendimento de reboco, alterações cromáticas, rachaduras, fissuras, salinização, vandalismo, impregnação de outros materiais ou intervenções causadas pela manutenção da edificação (sujeira, tintas, repinturas, material de limpeza inadequado, pregos, grampos, adesivos). Do ponto de vista da restauração, considerando que o afresco é parte constituinte do edifício, pois explora os planos de uma parede,
observaram-se as condições de preservação dos afrescos atualmente, salientando como a manutenção e uso dos espaços estão relacionados ao seu estado de conservação.

Resumo:
Esta pesquisa aborda algumas experiências da prática restaurativa na imaginária sacra, arquitetura e pintura de cavalete, apontando as diferentes metodologias e instrumentos disponíveis aplicados na reintegração cromática, refletindo além dos aspectos técnico e material; ao considerar o contexto da função e significado do objeto, tendo como referência as teorias do restauro no que diz respeito à reintegração da lacuna de perda pictórica na obra de arte, e também demonstrando como o estudo da cor é fundamental nas tomadas de decisão em intervenções restaurativas na reintegração de pinturas.
Palavras-chave: reintegração pictórica, conservação, restauração, lacuna.

Abstract:
This research approaches some experiences of the restorative practice in the sacred imagery, architecture and easel painting, pointing out the different methodologies and available instruments applied in the chromatic reintegration, reflecting beyond the technical and material aspects; when considering the context of the function and meaning of the object, with reference to restoration theories regarding the reintegration of the pictorial loss in the work of art, and also demonstrating how the study of color is fundamental in decision making in restorative interventions in the reintegration of paintings.
Keywords: pictorial reintegration, conservation, restoration, pictorial loss.

Curso ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Conteúdo teórico: A simbologia do ouro na História da Arte; a aplicação do ouro na escultura, na talha e na pintura; o ouro na Arte Sacra Barroca; materiais tradicionais e as técnicas contemporâneas de douração; introdução à douração com mordente acrílico. Desenvolvimento de atividade plástica: pintura sobre tela preparada com douração.

Curso Livre ministrado no Museu de Arte Sacra de São Paulo, aliando conteúdos teóricos à uma oficina prática de pintura.
Conteúdo Programático do Curso:
A iconografia dos putti na arte sacra cristã. Iconografia e atribuições na representação dos arcanjos na arte (pintura e escultura). Os sete arcanjos ortodoxos: Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, Jegudiel, Salatiel e Baraquiel. A pintura em tempera de imagens sacras. Exemplificação de algumas técnicas seculares e materiais artísticos atuais.
Prática:
Pintura de um anjo (escultura em gesso) com uso de tempera cola e pigmentos naturais, aplicação de reserva de ouro imitação e esquemas de pintura decorativa com execução de esgrafito ou esgrafiado.

As oficinas "Expressões na Arte Sacra" realizadas no Museu de Arte Sacra de São Paulo objetivam o estudo da obra de arte na sua simbologia (iconografia) e materialidade (técnicas artísticas), aproximando o público do entendimento da importância da salvaguarda do patrimônio artístico.
Conteúdos
Teoria:
Introdução histórica da iluminura;
O esquema do manuscrito medieval;
Tipos de manuscritos;
As iniciais e seus ornatos: filigranadas, fitomórficas, floreadas, historiadas, vinhetas e cercaduras;
O Codex Manesse;
A iluminura no Oriente e na América;
A iluminura no Brasil no século VXIII.
Prática:
Pintura de um modelo de iluminura do Codex Manesse sobre papel pergaminho com aplicação de douração com manufatura da tempera ovo com pigmentos artísticos.

Oficina apresentada no Museu de Arte Sacra de São Paulo com a temática: Oratórios. Conteúdos teóricos: A devoção no ambiente privado. O Museu do Oratório. Os vários tipos de oratório: domiciliar, de algibeira e o esmoler, apresentando as diferentes modelagens de oratórios e exemplos de decoração. As origens e tipos de temperas. Oficina prática: pintura de um oratório com tempera caseína e pigmentos.